優しかった気持ち

人がつくったものが好きです。AKB48劇場公演。

I believe

AIBINGO!、DIVAチャン。
先々週の「やさしいキスをして」【私見こちら:自分のやるべきこと - 優しい気もち】からの準決勝戦
選曲は絢香の「I believe」。




「真面目で、入っていく隙がない」という評があったけど
なんというか、歌い手の人間性みたいなものにまだ寄りかかっている部分があるのかなと思った。


「アーティスト」って“その人”の要素であるべき部分が、歌い方とか魅せ方とかそういう“作品”に根付いたものだけな気がする。
アーティストその人が生み出した歌がすばらしい、という感想の先に、その人の人間性が見えてくる。
けど、「アイドル」は“その人”が歌ったりパフォーマンスしていることに意味がある。
これまでどう頑張ってきたか、どれだけの苦境を乗り越えてきたか、どれだけ素晴らしい人間か、っていう予備知識のようなものが必要なのが「アイドル」。
今、増田有華AKB48っていう立場にいるわけだから、アイドルに徹することが仕事なのかもしれない。
でも「アイドル」と同じやり方で「アーティスト」になれるのかと問うと否。


聴いているうちらファンも、有華が歌う曲!って聴いているのが前提。
AKB48として有華の歌を聴いて好きになったのは自分にも言えることだけど、それは「この子はこれからどんな風に成長するんだろう!」っていうアイドルだったからこそのきっかけだった。




反れた話になるけど、
学部2年で、イタリアのいろんな美術館で作品を観ていた時のこと。
画集やテレビ特番でしか観たことなかったオールドマスターが平然と連なる展示室にとにかく圧倒された。
絵の横にかけてある説明を読んで「これがあの画家の作品かー。やっぱりいいなぁ。」がほとんどだったんだけど、
ペルジーノという画家だけは、「この作品いい!誰の作品だろう……やっぱりこの画家か!」っていう経験をした。
美術史をやっていれば必ず目にする巨匠だけど、弟子の大巨匠ラファエロの影に隠れてしまいがちな存在。
でも、本当にすてきな宗教画を描くひとで、あんなに優しくて美しい聖母マリアを観たのは初めてだった。
そして「この絵…盗み出せないだろうか…」と独占欲にかられた作品も、今のところその彼の、通称《袋の聖母子》という作品だけですwww




話を戻しまして。





選曲。
歌には自信を持ってるけど、まぁ何があってもおかしくないしトーナメントで負けたらもう歌えなくなってしまうという考えのもとで
「やさしいキスをして」を先に歌ってスキルで圧倒して初戦を突破、
表現力への挑戦として「I believe」を歌う計算だったとしたら。



自分のやるべきことが明確に見えたよ。


ブログ記事:今日得たこと
2012年02月18日のブログ|増田有華オフィシャルブログ Powered by Ameba


これに尽きると思う。




たしかCryメイキングで、「女性って泣くときに歌に頼る部分がある」と有華本人が言っていた。
そういう有華は、きっと、絢香とかドリカムとか崇めているMISIAとかの歌を聴いて、感情移入をしてきたんだな。
やっぱりそれは、絢香とかドリカムとかMISIAとかいうシンガーの個性や人間性じゃなくて、彼女たちが魅せる歌に感情移入をしたということだと思う。
“移入”する余地がない、ということはつまり評のとおり「入っていく隙がない」ってことにも繋がる。
確かな歌唱力はもうベースにあるし、DiVAでの活動を通してテクニックも、少しずつだけど積み重ねられている。
あとは自分にしか与えられない表現。表情。
あくまでもそれは増田有華という人間のためではなく、歌う歌1曲1曲のための表現。


“アイドル”は言動で感動を与える人。“アーティスト”は作品で感動を与える人だから。


自分がLost the wayしてる件

そんな無力感のなか帰宅して、増田vs岩佐の準決勝を見逃して、しかも有華が敗退して喪失感に包まれて、さっき録画した映像をみて、今ここ。


この胸の中に隠れてる不安のうず
目の前にある自分の進むべき道はどれか


I believe myself
信じることで
全てが始まる気がするの
I believe myself
あたたかい光は
まちがっちゃいない
歩いて行こう
I believe


まぁ沁みたよ。
いつもありがとうね。

ゴッホの静物画1886年作


作者不明の絵 ゴッホ作と確認
オランダの画家、ゴッホの作品として美術館に購入されたものの、その後、「特徴が違う」と指摘されて10年近く「作者不明」と見なされてきた絵画が、最新のエックス線調査によって、やはりゴッホが描いたものだと確認されました。
この絵画は、縦1メートル、横80センチのキャンバスに、花瓶に生けられたポピーやフランスギクなどの花を描いた静物画です。
オランダのオッテルロにある美術館が、ゴッホの作品として38年前に購入しました。
しかし、その後、専門家からキャンバスの大きさや署名の位置などが当時のゴッホの作品と異なると指摘されたため、美術館は2003年に「作者不明」と見なしました。
今回、専門家チームは、過去の調査で判明していた静物画の下に描かれている2人の男の絵を、最新のエックス線調査で詳しく分析しました。
その結果、2人の男の絵の筆遣いや絵の具の特徴などが、ゴッホが1886年にベルギーで絵画を学んでいた頃の作品と一致したということで、静物画もやはりゴッホが描いたものだと確認されました。
早速、静物画はほかのゴッホ作品とともに展示され、作者が誰なのか、紆余曲折した経緯をまとめた本も出版されるということです。


http://www3.nhk.or.jp/news/html/20120322/k10013885221000.html


昨日の朝日夕刊の紙面で知りました。
NHKのWeb記事には載ってないけど、画家の美術館につぐゴッホ作品数を誇るクレラー・ミュラー美術館が所蔵しているもの。



背景のうねった感じがゴッホっぽいなと。
ベルギー・オランダ時代の暗いイメージにははまるけど、こんなに古典的な静物画なんて描いたんだね。アカデミーの課題かな。
にしても。ゴッホってこんなに上手いの?wっていうのが率直な感想。
ミレー作品を模したデッサンはお世辞にも上手いとは言えないから、ちょっと目を疑った。
実物を観れるまではしっくりこないかもしれないなw
ゴッホといえば日本の巡回をはずすわけにはいかない(収益的な意味も含め)気もするけど、観る機会はあちらから来るかしら?

ゴッホの農婦

どうやら昨日はゴッホdayだったようでww
メモ代わりに貼っておく。


オリジナルの「農婦」を復元…広島の美術館

ゴッホ作「農婦」=ウッドワン美術館提供 後期印象派を代表する画家、ゴッホ(1853〜90)の油彩画「農婦」を所蔵する「ウッドワン美術館」(広島県廿日市市)は、ゴッホの死後に修復・加筆される前のオリジナルの絵を、X線などを用いた科学的手法で復元した。24日から復元した絵を展示する。

 「農婦」は1884〜85年ごろの作品で、縦約41センチ、横約35センチ。鼻から下の部分を中心に絵の具が剥がれ落ちたため、1950年ごろに2度修復を施されたことが分かっていた。

 同美術館は昨年8月から、吉備国際大文化財総合研究センター=岡山県高梁(たかはし)市=と共同で、X線や赤外線を使って修復や加筆がどのようになされたかを分析。色調や輪郭がオリジナルと異なっていることが分かった。

 同美術館の重藤嘉代学芸員は「現在の絵より明るく、鮮やかな色調。農婦のたくましさがより強調されている印象」と話している。【星大樹】


http://mainichi.jp/select/today/news/20120322k0000e040215000c.html?inb=tw




広島はゴッホ作品の研究にかなり勢力を注いでいてちょいちょい新聞でも記事を見かけるな。